金融画院丨郭永琰：书法十论

来源：中国金融网 2023-09-11 08:26:18

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郭永琰近照

作者简介

郭永琰，1961年11月出生于湖北省随州市，1978年入伍至中央警卫局八三四一部队服役，2001年转业到中央金融机关工作。中国书法家协会理事，金融书法家协会主席，李可染画院副院长、书法篆刻院执行院长，金融画院主席、书画频道中国书画艺术研究院研究员，中国文联第九届、第十届全委会委员，全国书法展评委、监委，金融书法篆刻展评委会主任。

作品曾参加国内各类书法展览，2015年在北京全国政协礼堂举办《郭永琰书画展》。出版有《郭永琰楷书唐诗作品选》《郭永琰隶书宋诗作品选》《中国金融书法名家系列专辑·郭永琰卷》等30余种。其座右铭为：永葆初心，谦虚守静，勤而行艺，琰骨诗魂。

书法十论

郭永琰

一、论用笔

唐代张怀瓘说：“夫书，第一用笔。”如何用笔写出如意的笔画，是书法艺术最关键的技法。执笔之法，实指虚拳，运笔之法，意在笔先。执笔欲紧，运笔欲活。孙过庭有执、使、转、用之法：“执，调深浅长短之类是也：使，谓纵横牵掣之类是也：转，谓钩环盘纡之类是也；用，谓点画向背之类是也。”古人对用笔还有许多论述，但基本要求是中锋用笔。如“每作一画，必有中心，有外界。中心出于主锋，外界出与副毫。欧阳询《用笔论》中说“夫用笔之法，急捉短搦，迅牵疾掣，悬针垂露，蠖屈蛇伸，洒落萧条点缀闲雅，行行眩目，字字惊心，若上苑之春花，无处不发，抑亦可观，是予用笔之妙也。”黄宾虹先生认为，不懂得用笔用墨，终无以见章法之妙。他说：“阴阳开阖，起伏回环船参差，画法之中通于书法。”因此，他晚年对于金石碑帖、钟鼎彝器，特别是素汉玺印文字，下很深功夫去研究。中国绘画发展到近代，从书法的探球鞋富画法用笔的趋向日渐显著。如果说，赵之谦的用笔得力于魏晋碑刻，吴昌硕得力于石鼓文的话，那么，黄宾虹则得力于钟鼎及汉印。故赵松雪有“盖结字因时相传，用笔千古不易”之论。

二、论结字

古代书法家认为，在书法基本技法中，最重要的一是用笔，二是结字。启功诗云：“用笔何如结字难，纵横聚散最相关。一从证得黄金律，顿觉全牛骨隙宽。”无论是第一，还是第二，结字都是一个重要的技法问题。汉字是由笔画构成的象形文字，笔画结构而成文字，就是结字。笔画可以是相对稳定和统一的几种，而构成千变万化绝对不同的字，这就是汉字的构成方法。古人依据不同字体，如篆书、隶书、楷书，行书、草书，分别提出了结字时的要领和方法。如隋僧智果《心成颂》、欧阳询《楷书九十二法》等。结字除了保证重心和笔画合理之外，从艺术的角度，还有一些深层次的美学内涵。书法是文字造型，汉字字体最终造型定位在两大类型，一类是静态稳定篆书、隶书、楷书；另一类则是动态变化的行、草书，强调笔画线条的动感和变化。结字，晋人用理、唐人用法、宋人用意。今天，我们要借鉴古人经验，探索时代结字规律，形成笔划搭配适宜、得体、匀美的结字表现效果。

三、论章法

章法，即一幅书法作品的基本形式和谋篇布局的方法，也是书法艺术的形制。董其昌说：“古人论书，以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭序》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆人法则，所以为神品也。”邓石如提出：“字画疏处可以走马，密处不可通风，常计白以当黑，奇趣乃出。”在长期的书法应用过程中，人们创造了各种各样的书法形制，这些不同的艺术表现形式，各有不同的章法规范，其内在表现为：整体构图美，作品具有完整、和谐、连贯的章法形式，不能以局部破坏全局；气韵贯通和谐，讲字与字之间、行与行之间的前后联系，相互照应，前后呼应；节奏感强，有相应的节奏感，或均匀，或起伏，都是合乎逻辑的联系；形式完整，前后呼应，主次分明，书写内容与表现形式合理，落款和用印讲究、规范。传统的书法形制主要有：条幅、横披、斗方、中堂、屏条、手卷、对联、扇面、册页、手札等。

四、论读帖

读帖，是学书的一个重要方法。所说读，并非出声去读，而是“观”之意。即在临帖之余，或临帖之前，详观和揣摩帖中字的点画、用笔、结体和神韵等，将它们观之入眼，铭记于心，然后去临习。宋代姜夔在《续书谱》中引用唐太宗的话：“皆须是古人名笔，置于几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔理，然后可以临摹。”这里所说“观”、“谛观”，即是读帖的意思。从帖中我们读到什么呢？读书家，从书家的出生时代、学书经历、学识修养、社会经历、个人背景等，多方认识书家字内字外情况，认清书家艺术风格的形成背景；读作品，认真学习读懂一幅具体书法作品的形成过程和背景，领悟他们在创作中的要领；读技法，认真研究别人是用什么笔、墨、纸等工具写出来的，用的是什么技法，是用指力，还是用腕力写出来的，都要进行分析研究；读章法，从整体上欣赏、解析，研究书法家整体创作的思路、意境、章法；读书论，通过作品来检验古今书法理论，避免盲目苦练；进行比较，对各时代书家进行比较，看看别人学习的过程，如何入帖，又如何出帖。

五、论临帖

古人认为临摹是学习书法基本功的入门方法，也是必学的功课。所谓临摹就是以古今书法家的字帖或作品作为楷模，照样子去临写。临和摹是两种方法，临是看着去写，摹是把范本用白纸覆盖，双勾线后再去描摹。临摹时的方法要领是：临摹名家，如临写颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟等人的法帖，从源头学起；循序渐进，先静后动。王羲之云：“夫书先须引八分、章草入隶字中，发人意气，若直取俗字，则不能先发。”按此步骤，一般是先临隶书、楷书，再临行草书。隶书入墨，魏碑入力，唐楷入形，行书入韵，草书入神，循序前进；技巧为本，着重于学习执笔、用锋、运笔的技法技巧，务求骨力；少而精，不要同时临多种帖，到了一定基础后，再扩大临摹学习的范围；以大字为主，以掌握发力的用笔技巧方法；多揣摩古人用笔、不可徒求形似；虚实结合，即无笔时亦可空手作握笔法书空，取古人之神，遂使古法游于端；持之以恒，切勿朝学执笔，暮已自夸其能，薄俗可鄙。临摹是学习书法的初级阶段，学习过程中，既要临习规矩、字形，又要练习笔力，从眼、手、气多方面提高能力。

六、论出帖

所谓出帖，并不是彻底否定所学的法帖，而是坚持学习各帖中的优点，把诸多新帖的优点巧妙地融会在一起，达到诸帖优点的综合集成。林散之诗云：“既学古人又变古，天机流露出精神。”学书须脱尽胎生质，学习书法要入帖，又要出帖。这就是“须因规矩忘规矩，才得纵横似古人”。学书是一个从学习到应用的过程，一个从必然王国到自由王国的过程，一个从“他神”到“我神”的过程。不出帖，心里总是有帖上的字，就难以自由发挥，不能形成自己的风格。刘熙载《游艺约言》说：“文不来于心性，有文之耻，甚于无文。”“故书也者，心学也。心不若人而欲书之过人，其勤而无所宜矣。”“出帖”必须是在“入帖”之后，如果根本没“入”，也谈不到“出”了。“出帖”就是不受帖的束缚而把自己所学过的法帖中最理想的东西，按照自己的意愿有所取舍，把自己的学问、经验、性格、修养、品德、习惯、情趣、灵感等等，都熔铸在自己的作品里，别人看了之后会感觉每个字都有出处”，而且“出处”丰富，既展示了根基之厚、渊源之深，但又能感到在已有的字帖里都找不到这样的书体，虽是似曾相识，但又谁也不是，这就是我们出帖成果。

七、论悟道

悟道，是在学书过程中苦练加巧练的过程。凡艺术包括法、艺、道三个境界。道实质上是艺术家的世界观、人生观、审美观赋于艺术的一种特殊形象，属于字外功。许多人学习书法喜欢动手，不喜欢动脑，练得很苦，但提高很漫。其关键所在是在学书的过程中，作者思了没思，读了没读，悟了没悟。在悟道中，要认真感悟和理解古人提出的书法概念、理论，把自己的认识建立在前人认识的基础上；要勤于动脑筋善于总结经验，并且要多问几个为什么；要善于观察别人的技法，懂得“法本无法，贵乎会通”“通会之际，人书俱老”的道理，要到社会生活和大自然中去感悟，必须关注时代审美需求；要善于联想，从自然界的种种事物中感悟书道，提高审美境界。只要我们细心观察、思索就会悟到事物之间的共性规律，并触类旁通地相互借鉴，提高自己的认识水平。

八、论风格

所谓艺术风格，就是艺术形象的风貌和格调。我们看到一幅字，就知道是谁写的，这就是艺术风格的表象。书法也同其它艺术门类一样，不同的书法风格，组织书法百花齐放的大观园，它们满足了不同欣赏品位的人群对书法艺术审美的需求。书法艺术审美，来源于传统，吸收了多种风格的共性因素，然后溶入了书法家个人与社会时代新的审美认识。书法艺术风格不断推陈出新，反映了书法艺术生生不息、永无止境的艺术魅力。书法艺术风格形成过程，是一个从无到有，从“他像”到“我像”，从入帖、临帖到出帖的学习与创造过程。书法家艺术风格来源于临摹的“母体”，也就是古代书法家的字帖。然而，在这一长期临摹的探索过程，你不可以把临摹的帖当成你的风格。你的风格要在似与不似之间，即要使别人看出你的风格有与原帖相似的地方，又有不似的地方，而不似之处就是你的东西。犹如父母和子女站在一起，别人一看就比较出来了，会说“像是一家子”，“真像你父母”。总之，艺术风格必须反映在“字象”上，无论是美是丑，都应当有自己独到的形象，都应当符合书法传承的“共同美像”。

九、论人品

书法作为一门特殊的艺术，与精神文明、道德修养有着直接联系。古往今来，人们在评价书法家时，不仅重其才气，同时也看重其人品德性。苏轼在《书唐氏大家书后》云：“古之论书者，兼论其平生。荷非其人，虽工不贵也。”宋代李中行《读颜鲁公碑》诗云：“平生肝胆卫长城，至死图回色不惊。世俗不知忠义大，百年空有好书名。”都阐述了人品与书品的关系。古代也有很多人书技高明，但是因气节、官德不好，而被书坛除名刻为世人所楷法。如宋代秦桧、蔡京等。故古代学者以德立身，以道为本，以书为艺，人品比书艺更重要。唐代张怀瓘《书断》中说：“艺成而下，德成而上。”他在《评书药石论》中评说：“昔文武皇帝好书，有诏特赏虞世南，时又有欧阳询、褚遂良、陆束之等，或逸气道拔，或雅度温良，柔和则绰约呈姿，刚节则鉴绝执换，腾气，四子而已。虽人已潜灵，而书方曜迹。”今天，古代书法实用与艺术两位一体，密不可分，而今天书法则主要是艺术功能。但是，书法家坚持道德修养是永恒不变的，一个真正受人们所尊敬和仰慕书法家，必然是德艺双馨艺术表率。

十、论天资

天资是指人与生俱来的资质。人的天资有高下之分，学习有深浅之别，只有“资学兼长”，方能神融笔畅。“古人认为，人的天资有境界，书法艺术的修炼也有境界。人要不断奋斗，不能停止在某一境界上面，而要努力去达到更高的境界。心灵手巧、天资聪慧是一个人成长为书法家的先天条件，但后天奋努力也是成才不可缺少的条件。林散之《论书》云：“书法由来智慧根，应从深处悟心源。天机泼出一池水，点滴皆成屋漏痕。”人的天资对于掌握书法技法是十分重要的主观条件，然而书法针艺术，其艺术风格和表现的境界却不完全是由技法来决定，更重要的是由一个人的精神内涵和文化素养所决定，也就是“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”周星莲《临池管见》说：“然天下最上的境界，人人要到，却非人人所能到。看天分做去，天分能到，则竟到矣；天分不能到，到得那将上的地步，偏拦住了，不使你上去，此即学问止境也。但天分虽有止境，而学者用功断不能自画，自然要造到上层为是。惟所造之境，须循序渐进，如登梯然，得一步进一步。《书》曰：若升高，必自下，言不容躐等也。”故盖有学而不能，未有不学而能者也。